越南漆畫發展史：從工藝躍上國際藝術殿堂的價值演進

從傳統工藝，躍上國際舞台的越南藝術瑰寶

越南漆畫的歷史，不僅是一段藝術形式的演變，更是一場關於文化韌性的證明。在高雄駁二的感官敘事空間中，我們致力於將這份跨越百年的厚重歷史，轉譯為現代藏家能直觀理解的對話。本篇將帶您回到 20 世紀初的河內，探索這項國寶藝術如何從工藝轉身，成為全球藝壇矚目的焦點。

印度支那美術學院 (中南半島美術學院)

1925年，越南現代美術盛世的轉折點

越南位處印度支那半島，於公元前便深受亞洲兩大文明：北方中華與南方印度文化的薰陶。在新石器時代，百越先祖便在此區域活動，經歷長年的民族自決與文化汰選，最終呈現出獨特的文化面貌。

東亞近代美術史多起源於 19 世紀末的歐洲浪潮，但越南的轉型卻是一個特殊例子。1925 年，法國在河內成立了「印度支那美術學院」（EBAI），這是法國當時在海外唯一的正式官方美院。

由於法國為現代美術發源地，意味著全球最主流的藝術系統，直接植入了越南。對於越南美術而言，這場變革如同從石器時代直接躍遷至工業時代，舊時代對於繪畫形式的封印，自此被正式解除。(延伸閱讀:越南現代藝術的誕生 – 東洋美術時期)

【正觀・觀點】

在藝術市場中，觀點決定價值。我們看重的 1925 年不只是一個年份，它代表著越南藝術從「傳統裝飾」跨向「現代繪畫」的起點。了解這段歷史，你就能明白為什麼這匹藝術界黑馬，有如此深厚的文化底蘊。(延伸閱讀:認識正統磨漆畫 – 越南國寶藝術)

用法式筆觸，書寫民族靈魂

黎譜_女人的髮型_絲綢_33x24.8cm_1940s

當時學院的法國教師展現了驚人的遠見，他們深知越南傳統藝術的價值，因此嚴格規定學生：禁止複製西方藝術流派。(延伸閱讀:改變越南美術史的法國人)

除了西方的繪畫理論、素描、解剖學與透視法，教學的核心要求學生必須將越南文化融入創作中。

這群青年藝術家在融合傳統文化與新的繪畫技巧上，展現出渾然天成的和諧感，進而造就了「東洋時期」自由、奔放且極具民族張力的畫風。(延伸閱讀:黎譜：越南藝術拍賣的王者)

阮嘉治：將工藝提升為高端美術的先行者

 

越南得天獨厚的地理條件，培育出被譽為「天然漆界愛馬仕」的優質漆樹。在法國導師的鼓勵下，這群青年藝術家開始挑戰將漆這項古老工藝，轉化為現代美術的創作媒材。而這場革命的核心人物，正是被尊稱為漆畫之父—阮嘉治 (Nguyễn Gia Trí)。

阮嘉治_越南仕女_120 x 180 cm_漆畫_1972

阮嘉治以傳統漆器原料「安南漆」為基底，加入硃砂、金箔與蛋殼。他在極其有限的黑、紅、金、白四色中，將媒材的張力發揮得淋漓盡致。

這項突破性的嘗試，正式將磨漆畫從裝飾工藝提升至高端美術的殿堂。他開闢了美術史中嶄新的領域，引領一代又一代的藝術家不斷地研究漆的顏色、技法與肌理的各種可能性，最終演化出我們今日所見、具備深厚當代敘事力的漆畫藝術。(延伸閱讀:阮嘉治：越南漆畫之父一生的叛逆與傳奇)

讀到這裡，您或許能想像阮嘉治大師當年的激昂。但磨漆畫深邃的層次感，光靠螢幕的是無法完全感受到的，唯有親臨正觀藝術的感官敘事空間，才能看見漆的魅力所在。

【聽聽總監怎麼說】

在經營與收藏漆畫的十多年間，我深感釐清「工藝品」與「純藝術」的界線至關重要。這並非優劣之分，而是兩者在美學追求上的本質差異。

阮長靈_昔日白雲II_80x120cm_漆畫_2019

正如中國漆畫之父喬十光所言：漆器立足於工藝，而漆畫則歸屬於純藝術。

我常與藏家分享一個核心觀點：漆畫首先是畫，其次才是漆。 阮嘉治當年的革命性突破，核心在於將漆從器物的裝飾功能，回歸到「創作」的純粹表達上。這份轉向讓漆不再只是裝飾的工具，而是思想的載體。(延伸閱讀：越南藝術家阮長靈介紹)

因此，漆畫必須先是藝術，其次才是技術。若空有精湛的技術，而缺乏藝術靈魂的注入，作品往往止步於「完美的物件」。真正的收藏價值，在於藝術家如何運用技術，去承載並精準呈現藝術的語境。(延伸閱讀：專訪林文娟總監｜在文化實踐平台中，定錨越南漆畫的真實價值)

陳俊龍_紅河沙洲_105x165cm_漆畫_2018

對於資深藏家而言，漆畫應是思想內涵先行，外觀形式次之。我們要看的是層疊的漆面背後，究竟蘊含了藝術家多少的思想深度。(延伸閱讀:認識正統磨漆畫 – 越南國寶藝術)

在正觀藝術的現場，我會拿著帶有燈光的放大鏡，引導藏家觀看越南漆畫中那繁複且迷人的層層細節，這份親眼所見的震撼，是任何數位影像都無法完整轉譯的。

我們深信正確的收藏，是為了觀看歷史的脈絡；如果您也想一窺這份跨越世紀的工藝美學，歡迎您親自走進我們位於高雄駁二的感官敘事空間，去細細品味。(延伸閱讀：越南藝術家陳俊龍介紹)

1930年，從河內走向巴黎，驚艷世界的東方浪潮

巴黎藝壇之越南三傑：梅忠恕/武高談/黎譜，於巴黎合影

1930 年代，是越南藝術正式登陸國際舞台的輝煌十年。當時，法國積極舉辦「國際殖民博覽會」（Exposition Coloniale Internationale），這不僅是一場展現國力的宣傳戰略，更是一場精心策劃的文化輸出，將印度支那美術學院師生的創作，作為這場戰略的核心亮點推向巴黎。

梅忠恕_孩子們在鄉村玩耍_66.5x94cm_絲綢_1971

這群年輕藝術家的作品不只在半官方的沙龍展出，更深入巴黎的私人畫廊。在那場東西方美學的激盪中，安南獨特的線條語彙與神祕的東方魅力，迅速征服了當時最挑剔的歐洲藝壇。(延伸閱讀:梅忠恕的多才人生與藝術成就)

這次大規模的文化展示，讓越南藝術在巴黎不僅獲得廣泛流傳，更在國際美術史中留下了不可磨滅的篇章。

【正觀・觀點】

阮春綠_塵14_100x160cm_漆畫_2017

正確的收藏，是為了觀看歷史的脈絡。我們不避諱談論歷史中的「宣傳戰略」，因為這正是越南藝術能從區域文化，精準對接國際藝術體系的證據。身為藝術價值顧問，我們協助藏家看見這層權力與美學交織下的必然價值。(延伸閱讀：越南藝術家阮春綠介紹)

雖然印度支那美術學院因二戰動盪而暫告段落，但這短短二十年間，所有的越南美術史料中，一致視為越南現代美術史的關鍵開端。這段歷程奠定了漆畫作為「國畫」的地位，，更為今日越南藝術在國際拍賣市場中，奠定了深厚的根基。

正觀藝術的年度重點企劃，不容錯過！

《甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展》

日期｜5/2(六)-5/14(四)

地點｜臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓

地址｜臺北市松山區八德路三段25號
（捷運台北小巨蛋站3號出口，步行5分鐘）

時間｜9:00 – 17:00 (週一休館)；5/14(四)至14:00

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