認識正統磨漆畫 (Sơn Mài) – 越南國寶藝術

走進高雄駁二的感官敘事空間，層層天然漆堆疊出的深邃光澤，總能瞬間抓住所有目光。究竟這項越南國寶藝術具備什麼樣的魅力？本篇將從最核心的媒材開始，帶您深入解析。

藝術界的黑馬 – 漆藝與繪畫的完美結合

「漆」在歷史的長流中，曾是守護祭祀器物與日常家居的堅韌外衣。透過生漆在木材表面形成的光滑膜層，它完成了保護與裝飾的雙重使命。這門古老工藝進入當代藝術領域後，呈現出一種特色鮮明的面貌。

范光厚 (Phạm Hậu)_下龍灣的金色夕陽 ( 100x98cm, 漆畫)

1930 年代初期，這場媒材革命在越南正式啟動。一群具備前瞻眼光的藝術家，打破了漆藝延續千年的工藝束縛與裝飾性框架，深度轉化為「純美術」的表現形式。

漆畫，正是由越南藝術家所獨創的一種新興繪畫分支。他們開創了現代磨漆畫（Sơn Mài）的技術體系，為繪畫注入了前所未有的層次感與媒材張力。(延伸閱讀:越南漆畫發展史)

這場工藝與美學的跨界融合，不僅為越南藝術開闢了一條輝煌道路，現今已成為蘇富比、佳士得等國際拍賣市場競相追逐的當代新寵。

【正觀・觀點】

漆畫在藝術市場受到高度重視，並非偶然。在正觀，我們常與藏家分享：觀點，決定價值。我們看重的，不只是媒材的稀缺性，更是藝術家如何將「傳統工藝」轉化為「現代繪畫」的能力。當你理解了漆畫在美術史中的定位，便能從中觀見那份跨越時間的收藏遠見。

油畫奇才蘇玉雲（Tô Ngọc Vân）

從「本地漆」到「磨漆畫」：定義藝術的蛻變

磨漆畫（Sơn Mài）一詞的誕生，意味著這門藝術從「工藝」邁向「純美術」的正式定名。

1948 年 7 月 19 日，北越革命根據地舉辦的全國文化大會「文化藝術日」上，被譽為油畫奇才的蘇玉雲在演講中充滿熱情地談到了越南漆畫，並為其下了精準的定義：

「磨漆畫（Sơn Mài）這個用詞，以前被稱為本地漆（Sơn ta）。它是一種獨特的藝術形式，藉由「打磨」的繁複工序，讓漆與各種材質產生型變的一門藝術。」

這段定義強調了「磨」不僅是工序，更是藝術創作的過程。這正是越南漆畫之所以被視為國寶藝術的核心原因。它是一場與時間、媒材反覆對話後的視覺成果。(延伸閱讀:阮嘉治：越南漆畫之父一生的叛逆與傳奇)

漆畫的生命之源：天然樹脂的淬煉

樹脂，是越南漆畫最核心的靈魂。這項傳承千年的古老材料，在越南語中稱為「生漆 (Sơn Sống)」。在越南福壽省 (Phú Thọ)，得天獨厚的陽光、土壤與空氣，孕育了最適合漆樹生長的地理環境，使其成為越南品質最優的樹酯供應地。

當時的越南漆（亦稱安南漆）因其天然純正的質地，而被譽為「天然漆界的愛馬仕」，象徵著媒材的極致規格。

這份大自然的饋贈得來不易。漆農必須在凌晨一點、樹脂品質最穩定的時刻開始採集。直到正午之前，每棵漆樹僅能產出極微量的樹脂，近 300 棵漆樹，才能獲得僅僅半公斤的珍貴生漆。採收後的生漆需經過靜置沉澱，而最上層的生漆才是最優質的。

從生漆到熟漆：一場關於時間與化學的對話

在這個過程中，發生了令人驚嘆的「形變」：生漆與鍋器的鐵質、攪拌的木棍之間產生了微妙的物理化學作用，使得漆色轉變為深邃內斂的黑色，通常被為「黑漆」(Then)。

若想要保留漆原有的顏色，則必須選用木質鍋具與木漿，並添加松油進行打製。熟漆品質的優劣，完全仰賴打漆匠多年累積的經驗與手感。這不僅是技術的展現，更是一場藝術家與大自然媒材之間的深度溝通。

【聽聽總監怎麼說】

漆藝，是一場與時間賽跑的馬拉松。這份對於媒材原始、純粹的堅持，正是我所秉持的經營之道。正因為熱愛，所以觀其細節。 在正觀藝術的現場，我習慣拿著放大鏡，引導藏家觀看百次磨礪後、從漆底透出的溫潤光澤。唯有親眼所見，你才能讀懂這份沉穩色澤背後所蘊含的力量。(延伸閱讀：專訪林文娟總監｜在文化實踐平台中，定錨越南漆畫的真實價值)

 

漆畫優異保存性的秘密：天然素材與底板工藝

正統漆畫之所以展現出令人驚嘆的穩定性，源於其取自大自然的純粹媒材與嚴謹的物理結構。

上等熟漆所繪製的作品，是由硃砂調製的深紅、蛋殼與貝殼螺鈿交織出的純白，以及金銀箔等層層堆疊而成。在合適的物理環境與細心珍藏下，漆畫能展現出優異的耐候性，其色澤不僅不會因歲月流逝而暗淡，反而會在時光的洗鍊中愈發深邃沉穩。(延伸閱讀：深度探索越南漆畫-從市場脈絡到國際視野的價值全貌)

對於收藏者而言，決定作品能否長久傳承的基石，在於隱藏在畫面之下的「漆畫底板 (Vôc)」。底板的質量是整幅作品的靈魂，也是決定其藝術生命力能否跨越世紀的關鍵。

製作一塊漆畫底板需要經過12道繁複的工序，耗時長達半年之久。這些工序包括：

• 木材切割 (Xẻ Gỗ)
• 補底 (Vật Gắn)
• 打底 (Thảo Sơn)
• 覆紗 (Bo Vai)
• 覆漆 (Bó)
• 磡 (Hom)
• 內裡 (Lót)
• 套砂 (Kẹt Vét)
• 試漆 (Thí)
• 磨交畫(Mài Giao Vé)

當最後一道程序的水磨完成時，漆這塊承載著匠人精神與物理高度穩定的畫板，才會交到藝術家手中開啟創作。

【正觀・觀點】

在藝術收藏的領域，正確的收藏，是為了觀看歷史的脈絡。 我們深知底板的穩固程度，決定了藝術生命力的延伸。每一塊底板與層層天然材料的結合，都是藝術家與自然跨越時間的約定。(延伸閱讀：專訪林文娟總監｜從一幅分期付款的水墨畫，到洞察市場增值的經營實踐)

工藝結合繪畫的高難度藝術

越南國寶級藝術家阮長靈 (Nguyễn Trường Linh) 的創作實踐，完美示範了漆畫如何從純粹工藝昇華為深刻的繪畫表現。在漆畫底板上，藝術家首先以粉筆輕描構圖，隨後進入與「熟漆」長達數月的創作。(延伸閱讀：越南藝術家阮長靈介紹)

熟漆具備極強的包容性，能與多樣化的天然媒材優雅融合。藝術家將蛋殼細膩碎裂，調整至所需規格後，利用熟漆將其緊密嵌合於底板；同時以毛筆勾勒線條，置入銀箔、貝殼等天然材料，創造出極具視覺張力的層次感。

在色彩表現上，「霜粉」是不可或缺的色粉。透過熟漆與各種色粉的比例調和，能賦予漆畫多樣豐富的色調。「層層堆疊」是漆畫最為講究、也最隱晦的關鍵工序，在漆面之下究竟隱藏了多少層次的交織與材質。

【正觀・觀點】

漆畫的美，在於它是一門關於「時間與耐心」的藝術。正因為獨特，才值得你停下觀看。每件作品背後隱含的色彩層次，都考驗著藝術家對媒材的掌控邏輯與心境的沉澱。作為藝術價值顧問，我們協助藏家讀懂這份「看不見的深度」，因為這正是決定作品藝術定位的根基。

當所有繪製程序告一段落，作品必須完全陰乾，確保材質完全穩定。最後，藝術家會使用上等熟漆進行全畫面的覆蓋。這道最後工序如同為作品披上一層半透明的防護外衣，不僅能守護漆畫的細節表現，更賦予了色彩一種深邃、溫潤的視覺美感。

漆畫最神秘的一道關鍵：磨

減法藝術的煉金術

對於漆畫家而言，磨製過程(Mài)是一項極具挑戰性的任務。磨，是一種純粹的「減法創作」，其邏輯與傳統繪畫完全相反，藝術家不是在畫布上增添色彩，而是在層層堆疊的漆面下，挖掘出隱藏的瑰麗。

阮長靈 (Nguyễn Trường Linh)_大巖小徑 ( 2018, 90X120cm, 漆畫 )

在這個過程中，藝術家必須精準地掌握堆疊材質的特性。憑藉深厚的基本功與繪畫邏輯，在繁瑣的打磨工序中，以精湛的技法磨出漆畫獨特的肌理與質感。最終，那些被深埋的貝殼光澤、金銀箔影與硃砂層次，才會在水的洗滌下，呈現出我們所見的精緻畫面。

這種由內而外的工序，賦予了漆畫出色的物理穩定性。天然生漆在乾燥後形成的膜層，具備優異的防腐與防潮潛力，這也意味著，藏家可以使用柔軟的濕布輕拭畫面，輕鬆維持作品的潔淨與光澤。(延伸閱讀：為什麼優秀漆畫家如此稀缺？解析養成門檻的 3 大關鍵)

阮長靈_帝王盛世 ( 2016, 70x90cm, 漆畫 )

在高雄駁二的感官敘事空間，我們不談空泛的美學理論，而是帶領您看見每一幅越南漆畫背後的工藝門檻與邏輯。當藝術不再只是遙遠的詞彙，而是透過雙眼親自判讀的作品細節，收藏才具備真實的鑑賞底氣。

【聽聽總監怎麼說】

在深耕漆畫領域的十多年中，我觀察到一個深刻的現象：作品在時間的沉澱下，色澤表現得更為溫潤且具層次感。

阮長靈_夜林 ( 2024, 60x80cm, 漆畫 )

為此，我曾特別請益阮長靈老師。他告訴我，為了讓漆畫能經受時間的洗禮，藝術家在磨製完成後，會使用極高品質的稀釋熟漆，細膩地塗抹並用手心輕拍，讓漆液完全滲透進作品的肌理中。這層極薄的天然透明膜，會隨著時間慢慢與畫面融合，讓底層的顏色與層次逐漸浮現、變得通透。

這種「熟成」與轉變，是漆藝媒材特有的自然現象，與一般化學顏料的褪色截然不同。

越南藝術的魅力之處：東西方美學的跨界融合

越南獨有的藝術風格，源自於法國藝術教育的影響。在西方媒材和繪畫技巧傳入越南的同時，傳統的民間技藝並未被淘汰，反而受到法國人的重視和鼓勵。

阮嘉治(Nguyên Gia Tri)_新年佳節 (漆畫)

越南漆畫獨有的藝術語境，起源於二十世紀初「印度支那美術學院」（EBAI）的黃金時代。在法籍導師的鼓勵下，越南藝術家們學習西方繪畫技巧，並將歐洲的立體派、未來派和野獸派等多種藝術風格，植入傳統漆藝的底蘊中。這場媒材轉譯的成功，讓這門民族工藝正式躍升為現代漆畫美術流派。(延伸閱讀：國際拍賣藏家追逐的輝煌世代 – 東洋美術時期)

這份成就，由多位大師共同推升至國際視野。阮嘉治（Nguyễn Gia Trí） 與 范光厚（Phạm Hậu） 等漆藝巨擘，一生鑽研磨漆技法，在當時的國際展覽中引發高度關注。越南漆畫更因為國家民族的意識下，被視為國寶般的珍貴遺產。

更在數十年後的今日，於蘇富比與佳士得等拍賣市場中，被公認為越南美術史的價值指標。與此同時，東洋美術時期的黎譜（Lê Phổ）與梅忠恕（Mai Trung Thứ）亦在海外奠定了越南藝術的市場高度，共同譜寫出這段跨越國界的藝術傳奇。(延伸閱讀：越南藝術拍賣的王者-黎譜)

【正觀・觀點】

為什麼我們如此看重這段歷史？因為觀點，決定價值。 漆畫的珍貴，不僅在於繁複工序，更在於它在那段特殊的歷史交匯點上，成功地將東方之魂與西方之技完美轉譯。

陳俊龍(Trần Tuấn Long)_童年山枇杷 ( 2017, 105x165cm, 漆畫 )

在正觀，我們秉持為藏家挑選具備歷史代表性的美學脈絡，確保每一件收藏都能在時光中沉澱出真實的份量。(延伸閱讀：越南藝術家陳俊龍介紹)

在了解完越南漆畫的珍稀媒材、底板製程、天然素材的堆疊運用，以及「磨」技法所展現的獨特肌理後，您是否對這門國寶藝術有了更深層的共鳴？

正觀藝術的年度重點企劃，不容錯過！

《甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展》

日期｜5/2(六)-5/14(四)

地點｜臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓

地址｜臺北市松山區八德路三段25號
（捷運台北小巨蛋站3號出口，步行5分鐘）

時間｜9:00 – 17:00 (週一休館)；5/14(四)至14:00

 

接下來，我們將帶您解答關於漆畫的常見問題，並分析越南漆畫與其他國家漆藝在美學表現上的核心差異。(深度探索越南漆畫 (Sơn Mài)：從市場脈絡到國際視野的價值全貌)

越南漆畫收藏維護須知

越南漆畫以天然樹脂與礦物色彩創作，具備優異的物理穩定性與耐候性。然而，藝術品如同生命體，其保存狀態受環境因素影響。

為守護漆畫的藝術價值，請避免將作品長期暴露於陽光直射（紫外線）、極端乾燥或潮濕環境中。妥善的珍藏與合適的陳列條件，是讓藝術傑作隨時光沉澱、長久陪伴收藏家的關鍵。(延伸閱讀:阮嘉治：越南漆畫之父一生的叛逆與傳奇)

越南漆畫製作影片

內容來源與轉譯說明

本文相關技術細節與工序紀實，主要翻譯自越南中央電視台 (VTV)之專業專題影片，旨在引領藏家以最正統、權威的視角，正視經典，觀見未來。