為什麼優秀漆畫家如此稀缺？解析養成門檻的 3 大關鍵

阮長靈_公寓 (2019, 70x90cm, 漆畫 )

天然漆的世界廣闊且充滿挑戰，對於藝術家而言，進入這個領域需要無比的勇氣。它就像一位美麗且具魅力的女士，優雅卻固執、難以取悅，卻又散發著令人難以抗拒的深邃光澤。這種材料的特性迷人且充滿變數，唯有通過最嚴苛試煉的藝術家，才能揭開層層堆疊後的真實面貌。

前言-越南磨漆畫的由來

天然漆（生漆）是歷史悠久的東方媒材，也是漆畫最重要的核心。它不僅傳承了千年文化，更在現代演變成一種「年輕」且具備東方藝術潮流感的畫種。在傳統與現代、繼承與創新之間，越南漆畫不斷進行著美學的轉換。

印度支那美術學院 (Écoledes Beaux-Arts de l’Indochine)

古代越南工匠早已掌握髹漆、顏料調配與浮雕技術，但早期漆藝主要服務於宮廷與祭祀。直到 20 世紀初，隨著印度支那美術學院 (EBAI) 的成立，校長維克多·塔迪厄 (Victor Tardieu) 秉持「尊重本土傳統、滿足現代需求」的宗旨，支持老師約瑟夫．因吉伯蒂 (Joseph Inguimberty) 帶領學生改良傳統漆藝。(延伸閱讀:改變越南美術史的法國藝術家:維克多．塔迪厄)

這場工藝革命賦予了漆藝純粹的繪畫生命，並以獨特的「打磨」工序，正式確立了磨漆畫 (Sơn Mài) 的學術地位。從「印度支那」演變至今的「河內美術大學」，這座百年學府始終為全球漆畫教育的最高殿堂，其學術正統性，為這門藝術築起了一道難以跨越、卻也最迷人的專業高度。(延伸閱讀:越南漆畫發展史：從工藝躍上國際藝術殿堂的價值演進)

一、漆畫家必備的雙重技能：繪畫與工藝

優秀漆畫家之所以稀缺，主要原因在於這門藝術要求極高標準的「雙重技能」。在越南河內美術大學(VNUFA)的教學體系中，這不僅是課程，更是決定生存的選拔機制。

阮長靈_昔日白雲II (2019, 80x120cm, 漆畫)

繪畫技能：造型能力的絕對權威

在入學階段，學校最看重的是「繪畫技能」，特別是造型基礎，這是決定一名藝術家未來能否能駕馭漆畫複雜構圖的關鍵。

• 素描的嚴苛性：考試要求在8小時內完成高精度的人體寫生，這決定了創作者對形體掌握的底蘊，須具備精確的比例與結構感，且在長時數的觀察中，展現對光影於皮膚、肌肉結構變化的深刻理解。

• 構圖的創造力：漆畫嚴謹的工序，決定了它不具備如油畫般可反覆修改的容錯空間。因此，藝術家在落筆前必須展現精準的「視覺預判」，於草圖階段便須確立全局的掌控，將抽象主題轉化為完整的敘事佈局。(延伸閱讀：認識正統磨漆畫-越南國寶藝術)

工藝技能：進入漆畫系的生存法則

儘管入學考驗的是繪畫基礎，但「工藝技能」則是進入漆畫系後的必修課。漆畫是一門高度依賴材料物理特性的藝術，學生必須具備熟練的手動操作能力與修行般的耐性。

• 材料化學與物理特性：理解生漆 (Sơn Ta) 的採集與屬性是第一步。初學者的首要挑戰在於生漆須在特定的高度濕環境下才能乾燥，這與一般顏料透過水分蒸發的原理截然不同。

• 層次與打磨深度：漆畫的肌理美感源於反覆的塗漆與磨製。過程可能堆疊超過 30 層漆料，並交替使用砂紙、木炭粉甚至髮絲，以確切掌握打磨的精準度。

阮長靈_漆畫作品細節

• 鑲嵌技術的嚴謹度：學習處理蛋殼、螺鈿、金銀箔等媒材。這不僅要求手感的穩定性，更涉及對不同材料物理係數的理解。在漆畫系中，若缺乏對細節的專注，難以通過嚴苛的畢業審核。

【聽聽總監怎麼說】

漆畫的核心價值，在於藝術家必須同時駕馭「繪畫造詣」與「工藝技巧」。缺乏精湛的工藝，則難以展現漆畫的視覺深度；若缺乏深厚的繪畫素養，則容易流於表象的裝飾。

圖片來源/阮長靈

河內美術大學百餘年來的學術傳承，正是透過嚴謹的精英化培養體系，確保創作者具備全面的藝術涵養，以及承載民族文化遺產的使命感。這也是為什麼，我在高雄駁二的感官敘事空間中，常跟藏家強調：正確的收藏，是為了觀看歷史的脈絡。

經由正統學院派洗禮的藝術家，從底板製程到天然生漆的調配，乃至對蛋殼、螺鈿與礦粉等媒材的運用，皆須嚴格恪守傳統工序。唯有在這種對材質的敬畏之下誕生的作品，才能稱為「正統磨漆畫」。

二、耐心與專注力在漆畫創作中的重要性

在談及漆畫的創作奧秘時，越南國寶級漆畫家-阮長靈(Nguyễn Trường Linh)曾留下一句發人深省的名言：「漆畫的美醜，取決於打磨時的耐心與勞動；打磨動作，才是決定好作品的關鍵」。

阮長靈_浮游夢 (2017, 90x120cm, 漆畫 )

漆畫的創作是一場與未知的博弈。一件作品往往需經過 10 層甚至更多顏料的相互疊加，這完全取決於藝術家對主題的構思。然而，漆畫最特別之處在於「盲測」般的創作過程，打磨不只是工序，更是繪畫的一部分。

藝術家必須透過雙手去感覺、追求，才能突出圖像和顏色，正確表達美學。在反覆磨拭中揭開覆蓋的漆料，才能精準地顯現色彩與圖像，正確表達美學。無論是寫實或抽象，畫面的影像必須明亮清晰，卻又不顯雜亂粗糙。

這就是打磨的難度所在，隱藏在畫面下美麗的顏色逐漸顯現，我們畫作的驚喜就在於這種耐心。(延伸閱讀：越南藝術家阮長靈介紹)

阮長靈_河內有座龍編橋
榮獲越南全國美展金牌獎之作品

漆畫的價值，正是由這無數次的「堆疊」構築而成。一幅作品往往需耗時數月才能完成，這份跨越時間的厚度，是任何速成媒材都無法模擬的深度。

在 2010 年越南全國美展上，阮長靈憑藉鉅作「河內有座龍邊橋」，從800件參展作品中脫穎而出摘下金牌獎。這份榮耀凝聚了他整整三個月不分晝夜的專注。

他感慨地描述這段近乎修行的旅程：「唯經過無數晝夜的打磨與尋覓，才能在那厚重的漆料深處，為觀眾揭開龍邊橋隱密的一角，並釋放出其中最純粹、具備生命張力的光芒」。(延伸閱讀：專訪林文娟總監｜在文化實踐平台中，定錨越南漆畫的真實價值)

【正觀・觀點】

漆畫創作者不單是藝術家，在某種程度上，他們更兼具了科學家的理性邏輯與勞動者的意志韌性。這種美學形式之所以無法被取代，正源於「時間」與「物質」的深度參與。

越南人氣漆畫家陳俊龍_繪製正觀藝術林文娟總監肖像畫

• 材料特性的高度掌控： 相較於其他產地，越南生漆擁有更優異的透明度與柔韌性，利於多層厚塗與反覆研磨。藝術家需洞察各項材質的細微變化，才能在層疊間誘發出預期的視覺深度。

• 生理與意志的篩選： 漆畫的誕生是一場漫長的苦行。磨的過程極耗體能，而生漆引發的接觸性皮炎，更成了入行前的第一道無情篩選。唯有克服生理排斥與枯燥工法後才能觸及的藝術。

• 駕馭「不可控」的藝術： 傳統生漆隨溫濕度產生的自發性變色，考驗著藝術家對環境變數的敏銳度。面對物理的變化，仰賴的是長年累積的直覺與經驗，而這正是工藝與藝術最動人的交匯點。(延伸閱讀：越南藝術家陳俊龍介紹)

漆畫的美，在於「時間與耐心」的感官體現。正因為獨特，才值得你停下觀看。歡迎親自走進我們位於高雄駁二的感官敘事空間，與正觀藝術一同在細節中，讀懂這份「看不見的深度」。

三、漆畫創作的隱形成本：時間與金錢的投入

圖片來源/阮春綠

唯有深究傳統漆藝，才能體會這門藝術背後的負荷。光是生漆的調配工序便充滿挑戰，藝術家需將生漆置於容器中靜置30至45天，待其自然沉澱並細分為三層不同質地的漆液，並依據需求取用。

緊接著，繁複的佈局勾勒、等比例縮放，以及無止盡的「繪製與打磨」循環。為了追求靈動且不朽的色澤，藝術家往往需投入金銀箔等珍貴媒材進行創作。

阮春綠 工作室

在追求速度與即時回饋的數位時代，這種高昂的物質成本與動輒數月的創作週期，對年輕創作者而言是很大的心理考驗。因此，我們看見越來越少的新生代藝術家願意投身這場「與時間博弈」的馬拉松。

創作人力的斷層，直接預示了未來的市場走向：正統磨漆畫的產出總量將持續遞減，而現存的優質作品則會因其「獨特性」而價格攀升。

阮春綠_塵18 (2017, 60x120cm, 漆畫 )

與此同時，市場上也出現了岔路。部分畫家為了追求產能與價格競爭，選擇使用「腰果漆」替代天然漆。然而，綜觀越南美術館的典藏名冊，或是歷屆全國美展的獲獎名單，真正的藝術珍品，絕不向追求效率的速成工法妥協。

腰果漆作品雖兼有裝飾功能，卻缺乏天然漆應有的生命力與文化底蘊。 正統磨漆畫（Sơn Mài）無法被取代的層次美感，正是建立在大量的時間與金錢投入之上。(延伸閱讀：越南藝術家阮春綠介紹)

【聽聽總監怎麼說】

觀點，決定價值。身為藝術價值顧問，對「正統性」有著不容動搖的堅持。因為真正的價值，往往藏在那些看不見的隱形成本中。我選擇了台灣畫廊少見的「直接買斷」模式。這項經營策略除了給予創作者實質支撐，更意謂著由我們優先承擔風險，在第一線為藏家把關。(延伸閱讀：專訪林文娟總監｜從一幅分期付款的水墨畫，到洞察市場增值的經營實踐)

市場嚴重低估漆畫的價值

陳俊龍_老舊的龍編橋 (2017, 105x165cm, 漆畫 )

越南漆畫在繼承與創新傳統技術的基礎上，展現出強韌的生命力。它融合了歐洲繪畫的透視規律、造型美學構圖，並汲取中日兩國的繪畫精髓，同時嚴守越南民族的傳統工序。這種跨文化的語彙交融，塑造出獨具識別度且受國際藝壇公認的視覺風格。

事實上，學術與官方早已給出最高規格的肯定，在越南被列為「國寶」的 8 幅繪畫作品中，高達 6 幅是磨漆畫。 這種媒材在國家文化資產中的壓倒性佔比，足以說明其不可動搖的藝術地位。

陳俊龍_花車(2017, 120x120cm, 漆畫 )

然而，這門綜合藝術要求了卓越工藝與深厚美學底蘊，在當前市場的價值體認仍處於顯著的低估狀態。對於富有前瞻眼光的藏家而言，漆畫不僅蘊含千年的文化厚度，更是一個充滿活力的「年輕」門類。

當一門藝術的創作門檻高到難以傳承，它便不再只是普通的創作，而是昇華成一項具有增值潛力的稀缺收藏品。 隨著越南內需市場與國際高端收藏圈的覺醒，現在正是識別「低基期」標的、建立個人收藏體系的黃金時機。(延伸閱讀：藝術投資新標的：深度解析越南藝術市場的投資潛力)

【聽聽總監怎麼說】

學術地位與歷史評價，向來是藝術市場價格的指標。 當越南官方將高達 75% 的國寶繪畫名額保留給磨漆畫時，這已不僅是藝術認可，更是向全球宣告了此媒材在越南美術史中無可撼動的領先地位。

阮長靈 工作室

目前市場的價值低估，正是理性藏家佈局的最佳契機。漆畫的魅力，在於既承載深厚的文化底蘊，又展現強大的視覺張力。然而，正統磨漆畫的稀缺性並非行銷話術，作品產出受限於嚴苛的天然工序、氣候條件與創作者的體力極限，供應量在未來只會因門檻過高而更加稀少。

越南國寶漆畫家阮長靈(Nguyễn Trường Linh)

在高雄駁二的感官敘事空間，我們引領藏家探尋那些擁有「史實高度」的藝術家。我們聚焦於如越南全國美展金牌、東協國際藝術金牌等公認標竿。身為藝術價值顧問，我致力於在熱度完全沸騰前，先行發掘並佈局這些擁有長線動能的代表傑作。

正觀藝術的年度重點企劃，不容錯過！

《甦醒的巨人 — 越南當代漆畫聯展》

日期｜5/2(六)-5/14(四)

地點｜臺北市藝文推廣處 A展覽室2樓

地址｜臺北市松山區八德路三段25號
（捷運台北小巨蛋站3號出口，步行5分鐘）

時間｜9:00 – 17:00 (週一休館)；5/14(四)至14:00

越南漆畫收藏維護須知

越南漆畫以天然樹脂與礦物色彩創作，具備優異的物理穩定性與耐候性。然而，藝術品如同生命體，其保存狀態受環境因素影響。

為守護漆畫的藝術價值，請避免將作品長期暴露於陽光直射（紫外線）、極端乾燥或潮濕環境中。妥善的珍藏與合適的陳列條件，是讓藝術傑作隨時光沉澱、長久陪伴收藏家的關鍵。