認識正統磨漆畫 (Sơn Mài) – 越南國寶藝術 (下)
在上一篇文章 認識正統磨漆畫 – 越南國寶藝術 (上)，我們介紹了越南漆畫中最重要的媒材、漆畫底板的製程、天然素材的堆疊運用，以及「磨」技法展現獨特的肌理質感。接下來，我們將帶您更進一步了解越南漆畫的常見問題、與其他國家漆藝的差異。
越南漆畫的藝術市場現況
阮長靈_河內有座龍編橋 (Hà Nội có Cầu Long Biên)
2010年榮獲越南全國美展金牌獎之作品
越南河內美術大學美術系的系主任-阮長靈(Nguyễn Trường Linh)指出，越南漆畫的起源可以追溯到大約1920年左右，儘管目前越南漆畫尚未在國際拍賣場上展露頭角，其中一個重要原因在於，越南在1986年的改革政策才正式對外開放，因此越南漆畫在國際的知名度仍然不足。然而，值得我們注意的是，越南藝術市場對漆畫的需求卻持續增長，越來越多的人願意以高價收藏漆畫。
近年來，越南漆畫在國際藝術市場上開始受到更多的認可和重視，也是眾多歐美收藏家關注的焦點，並獲得高度評價。儘管越南藝術市場尚未完全成熟，但在改革開放後第三世代藝術家的引領下，以及越南經濟的快速成長，我們可以預期越南藝術是即將甦醒的巨人。(延伸閱讀:藝術投資新標的：深度解析越南藝術市場的投資潛力)
對漆畫的誤解
越南國寶級藝術家-阮長靈，憑藉著在漆畫領域超過20年的豐富創作經驗，指出了一個重要問題：「當我們在Google上搜索『漆畫』(Sơn Mài) ，出現的卻是一連串並非漆畫的圖片，連維基百科也無法提供關於漆畫完整的正統資訊。因此，越南藝術迫切地需要學者們撰寫一部關於漆畫的年鑒，以解決越南漆畫資訊匱乏的問題」。
阮長靈_昔日白雲II (2019, 80x120cm, 漆畫)
漆畫不等於漆器
許多外國人對於漆畫一詞毫不知情，初次接觸越南漆畫的人甚至誤以為它只是一般的漆器。然而，「漆器」這個詞只強調了其「光澤」的特點，形容的僅是一種將生漆塗在器物表面作為保護膜的工藝品，並未凸顯出漆畫製作中關鍵的步驟 -「磨」。
正是這個磨的過程，賦予了越南漆畫其獨特的魅力，相較於其他國家簡單的磨光工序，越南藝術家們需要花費長達一週的時間來進行磨製作品。打磨的過程是一種減法創作，藝術家們會逐層繪畫，並隨時決定是否繼續打磨或停止，直到數十層色彩融合為一才算是完成。這些藝術家們以耐心和用心的投入，使得越南漆畫在國際拍賣上建立了赫赫名聲，並擁有絕對的話語權。
阮長靈_管箔日照 (2017, 120x160cm, 漆畫)
越南漆畫協會:遵守正統漆畫創作的規範
自2010年之前，越南藝術市場曾一度陷入混亂的局面。當時的藝術村蓬勃發展，積極將藝術品出口國際市場，其中也包含了漆畫。然而，這些出口的漆畫所使用的媒材並不符合正統漆畫的要求。正因如此，當這些作品進入國外市場時，人們會發現這些藝術品與傳統的越南漆畫有所不同，從而導致對正統漆畫概念的混淆。
為了確立創作漆畫的一致標準，越南藝術家阮長靈毫不猶豫地挺身而出，做出了極具有影響力的舉動。於2013年，他創立了越南漆畫協會(Nhóm Họa Sĩ Sơn Ta Việt Nam)，堅守著傳統漆畫的製作方法，從材料的選擇、底板的製作，到正統漆的使用以及各種天然媒材的運用，阮長靈始終秉持前輩大師們制定的漆畫製作準則。
傳統漆畫長期以來僅使用一些顯而易見的材料，如礦物、蛋殼、貝殼和象牙等。而現今，隨著更多便捷的磨砂方法的出現，藝術家們不僅能更輕鬆地達到期望的效果，同時也保持了傳統漆畫的獨特魅力。身為越南漆畫協會負責人已有10年之久的阮長靈，他依然面臨著各種困難，特別是在說服其他藝術家彼此交流，並引入新技術方面，為此他付出了大量的努力。
越南與日本漆藝的差異
西漢馬王堆出土之漆器，現藏於湖南省博物馆
(圖片取自微博開亮君 )
越南、中國、日本與韓國都是擁有悠久傳統漆藝的國家。中國作為漆器的起源地，是最早應用漆器的國家，而後由日本將「漆藝」發揚光大，演變成了日本獨特的傳統工藝品；越南則是了第一個將漆藝融入「美術創作」的國家，將純粹的工藝轉化為視覺藝術，引領著越南藝術領域的嶄新成就。(延伸閱讀:越南漆畫發展史)
趙克前_東方傳說2_漆畫(Câu chuyện phương đông 2)
(圖片取自 Hanoitimes)
越南河內美術大學美術系的副主任-趙克前 (Triệu Khắc Tiến)，赴日本進行交流學習，並對此給予了寶貴的回饋，他指出，越南和日本的漆藝有許多相似之處。就媒材而言，日本漆相較於越南漆更加昂貴，這主要是因為越南能夠在3至5年的時間內採收漆樹的樹脂，而日本則需要5至8年以上。
越南漆(安南漆)的特性較為柔軟且水分含量較多，而日本漆在乾燥後變得相對硬。因此，為了達到近乎一致的表面效果，他們需要使用炭和水晶磨石進行打磨；而越南的漆藝家們通常會採用層層堆疊的技法，並使用磨砂紙進行打磨。儘管技法不同，但無論是日本或越南的藝術家，他們共同追求的目標都是讓漆畫達到平整、光滑且具有光澤。
日本畫家-安藤彩英子_瑪瑙 (2012, 30x20cm, 漆畫)
(圖片取自 SAEKO ANDO Gallery)
遠赴越南學習漆畫的日本畫家-安藤彩英子(Saeko Ando)對於越南與日本兩國漆的觀點如下：
生漆在不經特殊處理的情況下並不會自然乾燥，而是需要透過與空氣中的水分發生化學反應，以達到硬化的效果。正因如此，對使用越南漆的藝術家們來說，潮濕的環境是非常理想的。然而，日本的氣候條件則不適合使用越南漆，因為需要較長的時間才能完全硬化和乾燥，相對地不受日本畫家青睞。
日本的漆器大多以立體方式呈現，而且日本傾向於使用單色調，如充滿活力的紅色或神秘奢華的黑色，這些作品通常以柔和的立體線條和形狀，營造出獨特的光澤感，進一步強化顏色效果；相較之下，越南則更偏愛鮮豔的紅色和金色。
另一個區別在於題材的選擇，日本傾向於以動物為主題，而越南則是曾受到法國教育的影響，學習西方的繪畫技巧和風格，題材以人物和風景為主。此外，兩國之間的差異為作品的尺寸，日本藝術家偏好創作小型作品，而越南畫家則更傾向於創作宏大且永恆的畫作。
正觀藝術林文娟總監
對亞洲各國漆藝的觀察
韓國公認最高漆匠-鄭秀華(정화화) 之漆器
正觀藝術林文娟總監說：「越南的漆畫以純美術風格著稱，追求色彩的豐富和肌理層次； 韓國漆藝則以其精湛的鑲工技術聞名；日本則以獨特的紋路裝飾為特色，色彩相對單一而典雅。
相較之下，中國的漆藝介於美術和工藝之間，除了有畫家特別前往越南學習漆畫，否則多數的作品仍帶有工藝的影子」。
在漆藝的領域中，每個國家都展現了風格和特點，不僅可從中觀察到各地的文化特色、傳統精髓，同時也豐富了整個亞洲漆藝的多元性，非常值得我們深入探索和欣賞。
成為漆畫家的關鍵：耐心與毅力
世界各地的畫家紛紛被越南漆畫所吸引，以至於越南的藝術學校不斷地開設外國人專屬的漆藝班，包括來自日本的畫家安藤彩英子(Saeko Ando)、大場修司(Oba Shuji)、越裔美籍畫家Phi Phi Oanh 等。
作為一位專業的漆畫家，耐心是絕對不可或缺的要素，創作一幅漆畫可能需要數個月甚至一年的時間，而大型作品甚至要花費數年才能完成。此外，接觸生漆也可能引發過敏、眼腫、皮膚生瘡等不適，這些都是藝術家必須克服的挑戰。同時，漆畫家還需不斷地學習各種專業知識和技法，毅力和堅持對於他們的成功至關重要。
越南藝術家-阮長靈示範漆畫創作過程
