揭露越南美術史最黑暗的10年！ – 包給時期【歷史篇】
越南的包給時期，讓藝術家面臨著極大的創作困境，不僅是因為貧窮，而是政府對當時所有物資進行嚴格控管。在這樣的限制下，自由創作是不被容許的，只有美術協會計畫展覽時，有幸被提名的藝術家才有機會獲得國家的「投資」來完成作品。這段越南歷史上最黑暗的 10 年，在越南的美術史上，也刻下了一道無法抹滅的傷痕。
包給時期下的背景與政策
1975 年 4 月 30 日越戰正式落幕，但戰後的越南還沒來得及享受勝利的喜悅，又遭逢了一連串的內憂外患。撤軍後的美國，馬上聯合國際上多數連盟國，禁止對越南貿易活動，以及武器運送的報復性封鎖政策。緊接著，越南又因為中國蘇聯關係及柬埔寨問題，與抗戰期間的最佳盟友中國交惡了，雙方更在 1978 年爆發中越邊境戰爭。
南越人民的海外逃難潮
另一方面，隨著南北越的統一，數以萬計的南越人民擔心受到政治迫害，而爆發了海外逃難潮，此時的越南比戰爭時期更加分裂。
此外，越南因長期的戰爭使得民生問題變得更加艱困，加上戰後又被國際孤立，糧食的供給更顯得捉襟見肘。在如此動盪的局勢下，越南政府為了鞏固政權祭出非常手段，在全國推行包給制度 (Thời bao cấp)。
1970年末，包給時期人民拿糧票擠兌的情形
「包給」意味著由政府全面包辦供給物資，所有生產資源均歸政府所有，並由政府統一分配，日常生活所需的糧食和物資，必須透過勞動獲取的各種票券兌換。這並非一個全新的制度，在越共政權下的北越早已實行近 20 年，然而，對於習慣自由經濟的南越人民來說，突如其來的包給制度，嚴重限制了南越的經濟活動。
政府控管下的藝術
包給制度不僅限制了物資，更重要的是落實對文化與思想的控制。越南政府也透過學校灌輸共產主義和反帝國主義的意識形態，以宣揚共產黨的思想，而畫家們也自然成為了越南政府內宣的最佳工具。
抗戰時期的作品是出於個人的自發性創作，表達愛國情懷或實際行動親赴戰場為國家貢獻；而包給時期後，藝術家們的愛國情懷漸漸消退，只能無奈地成為政府內宣的魁儡，並受到嚴格的控制和限制。
國家允許才有機會進行繪畫
梅文獻_士兵兄弟向西北人民介紹胡伯伯
藝術創作等同於表達思想，當時的政府只想鞏固政權，因此禁止藝術家自由創作。
畫家必須符合社會寫實主義的風格進行創作，題材也統一由國家制定，畫家和作品都由越南中央美術協會統一管理。政府甚至控制著繪畫媒材的分配，並只能在指定地點領取，漆畫中常用的金箔和熟漆等昂貴的材料，民間更是難以取得。
阮創_祖國堡壘
此外，想要領取繪畫媒材，必須是美術協會有計畫展覽時，由協會列出藝術家的名單，有幸被提名的藝術家要先完成草稿，並經過嚴格的審核後，才有機會得到國家的投資來完成作品，但能夠得到國家青睞的藝術家，實在是少之又少。
藝術家若不服從政府，就意味著永遠失去創作的機會，為了生計不得不轉行當工人或農民，因此許多藝術家在 1975 年後再也沒有作品問世。
具代表性的藝術家
黃方東_抗戰時期的作品
包給時期的的繪畫作品大致上給人一種生硬的勉強感，已經無法感受到抗戰時期作品所帶來的慷慨激昂。儘管如此，仍有少數優秀的藝術家能在被限制的風格中，傳達深刻的情感。戰爭藝術家黃方東 (Huỳnh Phương Đông)，以敏銳的觀察力，生動地描繪了戰場上奮鬥的青年男女，因而聞名。
1976 年更在全國統一宣傳畫的大型比賽中獲得一等獎。他將自己 70 年的藝術生涯奉獻給了國家，留下了超過 2 萬幅細膩又充滿情感的戰爭作品。其他以少數民族、古典寫實和絲綢畫為題材的藝術家，如阮世榮 (Nguyễn Thế Vinh)、黃公論(Hoàng Công Luận)、武絳香 (Vũ Giáng Hương)等，也在這個時期名留美術史。
阮創_我的兄弟 (麻布,一層薄漆)
此外，仍有極少數的藝術家冒著被送進勞改營和判刑的風險，在刻苦的環境中秘密進行私人創作。由於物資嚴重匱乏且被控管，藝術家只能用便宜且易取得的材料，如鉛筆、粉彩和劣質的水彩或油彩，報紙、印刷紙、木板或布袋作畫。其中最具代表性的藝術家包括阮創 (Nguyễn Sáng)、阮資嚴 (Nguyễn Tư Nghiêm) 、裴春沛 (Bùi Xuân Phái) 和楊碧聯 (Dương Bích Liên) 等人。
抗戰末期，這些才華橫溢的藝術家因不滿文宣式風格，試圖以更多元的視角與題材創作。然而，卻與政府領導方針有所矛盾，進入包給時期後，他們紛紛被政府打入冷宮。
例如曾為政府繪製錢幣、宣傳畫的藝術家阮創 (Nguyễn Sáng) 向朋友透露，政府為了監控他，將竊聽器植入他的骨頭，阮創所受到的精神迫害巨大，幾近崩潰。
藝術家的最高榮耀:越南全國美展
2020年越南全國美展 (圖取自CỤC MỸ THUẬT, NHIẾP ẢNH VÀ TRIỂN LÃM)
在包給時期，所有的活動都由越南中央美術協會 (Hội Mỹ thuật Việt Nam) 掌控，這些展覽的共同目的是為國家服務，例如黨與國家的紀念日、胡志明主席生辰紀念展等，展覽一律講求集體性，並以聯展的方式呈現，最大的訴求就是對政府的歌功。
此外，美術協會也限制了藝術家與世界的連結，除了蘇聯、波蘭和東德的雜誌以外，其他西方藝術的資訊都被視為毒害而被禁止。
藝術雖然被嚴峻地打壓和限制，但仍然有發展出十分重要的展覽，例如 5 年一度的越南全國美展 (Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam năm)，最初是為了表揚對政府有良好貢獻的藝術家，但現今能獲得全國美展金牌獎，已成為越南藝術家生涯的最高榮耀，任何私人或外國的展覽系統，都無法辦法超越它在越南藝術家心中的地位。
正觀藝術林文娟總監 給予藏家的建言
市場上要在找到包給時期的作品是非常困難的，主要原因就如同上述所提到的，政府所准許創作的作品都是由國家收購，因此要欣賞這些作品，唯有透過美術館、博物館等途徑。
另外，藝術家們私下創作的作品，品質通常也較粗糙，保存狀況普遍不佳，作品的歷史價值遠高於收藏價值。此外，這些作品也非常容易造假，在無法鑑別真偽的情況下，藏家們必須謹慎小心。
總結來說，包給時期的黑暗 10 年，壓抑了藝術家的創作，也在越南的美術史上，刻下無法抹滅的傷痕，但最深最暗的黑夜，總是黎明來的前一刻，10 年後越南美術終將迎來曙光，請期待下篇前改革開放！
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