Artists
2026 往返白隙間。陳怡芬個展
《往返白隙間》探討光與暗、可見與不可見之間所生成的感知空間。「白隙」既非純然的明,也非全然的暗,而是如陰陽流轉之際所浮現的中介狀態;它是一種尚未被命名的縫隙,也是心靈得以暫時停靠的場域。以「往返」作為核心,將其視為生命的基本節奏,如陰與陽的消長交替,又如呼吸般循環,於外在世界與內在意識之間不斷來回。在踏入空白的瞬間,感受並察覺那些平時被忽略、卻始終存在的細微狀態。
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正觀藝術代理越南改革開放後第三、四世代藝術家,於策展實踐場域中定錨漆畫的歷史價值。身為藝術價值顧問,我們引進具備美術史定位與國際獎項的原創力作,協助台灣藏家跨越文化門檻,開啟具備國際視野的收藏佈局。
越南國寶級
漆畫家
越南國寶級
漆畫家
介紹
阮長靈出生於 1971 年,現任河內藝術學院美術系主任、Sơn ta 越南漆畫協會主席。其創作傳承自 1930 年代印度支那美術學院確立的正統脈絡,他被公認為越南改革開放後「第三世代」中最具影響力的藝術家。
國家級文化背書:從國內榮譽到全球視角
其藝術成就具備高度權威性,從2010 年摘下五年一度的「越南全國美展」金牌,於數千名藝術家中奠定其頂尖大師地位,到全球重要場域皆展現出厚實的藝術份量:
1.UNESCO 聯合國人類非遺推手
2015 年越南應韓國邀請,共同編寫跨國聯合申報檔案,提議將「漆藝」申請聯合國「人類非物質文化遺產」名錄,在定義媒材正統性與確立國際評價標準中,發揮關鍵影響力。
天然漆(Sơn ta)的標準化: 他強調申遺目的在於維護「天然漆」這一物質文化,並堅持選用富壽省(Phu Tho)生產的天然漆,以確保越南漆畫在國際間的獨特性與正統性。
2. 越南國家漆畫藝術傳承、建構標準者
阮長靈是執行2020-2030 年「建立與推廣越南漆畫藝術」計畫的核心專家。
3. 威尼斯雙年展
創作風格:刻劃民族意象的史詩
阮長靈擅長以「半具象風格」結合越南神話與歷史敘事,在實踐近百年漆藝傳承的同時,運用磨漆畫獨有的溫潤色澤與肌理層次,重構豐富的民族信仰與民俗情懷。
作品不僅止於視覺表象,更藉由媒材堆疊產生的物理深度,探討傳統與現代社會的承續關係。觀其畫作,內容的豐饒度猶如一場完整展覽,持續向觀者訴說著具備文化厚度的民族史詩。
典藏紀錄
簡歷
2026 年
2025 年
2024 年
2023 年
2022 年
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2009 年
2008 年
2007 年
2006 年
2005 年
2004 年
2002 年
2000 年
1998 年
1997 年
1995 年
越南人氣
知名漆畫家
越南人氣
知名漆畫家
介紹
承襲正統脈絡的漆藝天賦
陳俊龍出生於 1967 年越南廣寧的藝術世家,其父為越南知名漆畫家陳俊蘭(Trần Tuấn Lân)。在深厚的家學淵源下,他幼年即展現出驚人的藝術造詣,大學時期對磨漆媒介的掌控力已具足專業導師水準。
他擅長運用漆畫傳統色紅、黑、金,將極致寫實的技法注入當代敘事。陳俊龍不僅擁有精湛的工藝,更以敏銳的社會觀察力著稱,使其作品在歐美與亞洲收藏圈中廣受熱愛與追捧。
社會觀察家的當代實踐:從「SARS」奪金談起
陳俊龍的作品不侷限於裝飾性,更蘊含深刻的人文關懷。他將當代社會現象轉化為畫布上的疑問,引導觀者產生跨時空的共鳴。
Philip Morris 東協藝術獎的巔峰: 2003 年,陳俊龍以磨漆畫作品「SARS」奪得金牌。他憑藉對公共衛生議題的敏銳洞察,將傳統媒材帶入當代社會敘事,這項成就奠定了他的影響力,備受國際獎項矚目。
信仰文化的歷史見證:母道信仰系列
陳俊龍最受矚目的成就,在於對越南「母道信仰」(Tín ngưỡng thờ Mẫu)系統性的創作。
典藏紀錄
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2002 年
2001 年
2000 年
1999 年
1998 年
1997 年
爆發型
天才藝術家
爆發型
天才藝術家
介紹
1983 年生於河內,畢業於越南工業美術大學。自 2017 年獲全國青年藝術獎後,阮春綠逐漸在該領域嶄露頭角。他在紮實的工藝底蘊中,融入具備個人特色的視覺語言,展現穩定且具持續性的創作能量,被視為第四代藝術家中的代表性人物。
專業評鑑與國家級殊榮
阮春綠的創作兼具官方與專業組織的雙重認可,在競爭激烈的青年藝術家中,他是是少數能蟬聯國家級獎項的傑出代表。
指標性計畫:Art In The Forest (AIF)
受邀參與 AIF 計畫並獲「Flamingo 大賴當代藝術美術館」永久典藏。此紀錄體現了機構體系的認可,確立其國際收藏定位。
開創性的視覺風格
典藏紀錄
簡歷
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2013 年
2012 年
2011 年
2007 年
2006 年
1983 年
靜謐沈穩的
詩人
靜謐沈穩的
詩人
介紹
阮俊強擅長靜物,2019 年入選法國 Enfance Partenariat Vietnam 於巴黎 Galerie Mandeleune – Paris 舉辦之《越南春節》美展,畫作流落出一絲寧靜感,氛圍靜謐而沉穩為藝術家眾多的越南美術界增添了不一樣的溫度。
簡歷
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2018 年
2017 年
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2012 年
2011 年
2010 年
2009 年
2008 年
2006 年
2003 年
1990 年
1978 年
台灣新詩
拼貼藝術家
台灣新詩
拼貼藝術家
介紹
1988 年出生於台灣高雄的藝術家-「左點」,藝名靈感源自於左臉上的痣。
以新詩拼貼藝術展現她深具哲學性的創作風格。她的作品源於新詩,透過無慾的表達和平的視角,讓觀者沉浸在哲思境界中。
作品中沒有形式與材質的限制,融合生命與抽象的探索,讓觀者感受到獨特的共鳴與寧靜,彷彿置身於令人心曠神怡的療癒氛圍。透過對時間主題的探討,左點質疑時間的真實起源,思考存在於時間背後的永恆本質,營造了一場直覺性的哲學對話,深入思考時間的推演與存在。
此外,左點透過形狀比喻人的性格,探索人際關係的主題;每個人獨特的性格與差異,在無我的狀態下,人際關係才能避免嫌隙與傷害,進而理解與寬容。
左點的創作彷彿是一場哲學之旅,引領觀者超越物質層面,感受精神的共鳴。她的作品,不僅是藝術品,更是對生命哲學的深刻反思,引導觀者進入心靈愉悅的滋養之境。
作品介紹
「形狀系列」譬喻每個人就像某一種形狀,圓融、方正、尖銳等等,彼此的相遇都存在著縫隙,一不小心就會互相割傷,除非心像虛空一樣沒有形狀,就能包容所有形狀。
「泡泡系列」以泡泡譬喻世間萬物短暫且快速著變化,作品中透過相同的形狀交錯不同肌理、視覺上以立體的遠近層次加以拼貼手法,表現過去、現在、未來不同時空,所追逐的如泡泡稍縱即逝,終不可得。
「含藏系列」每個人的身語意不斷地進行創造,心田是無量的接收器,同步培植與長成,能創造遼闊的草原,也能摧壞險峻的荊棘。心能畫出自己的形狀,也能沒有形狀,大如虛空能含藏日月。
簡歷
2024 年
2023 年
2022 年
2021 年
2020 年
時尚
油畫家
時尚
油畫家
介紹
蕭逸玫1991年出生於基隆,擁有臺北教育大學藝術與造型設計研究所碩士學位。她專精於油畫創作,並時常從事行為藝術表演,展現出雙重身份的藝術家風采。
蕭逸玫經常以自身肉體作為創作基底,透過模特兒的身份將自己設定為實驗對象,深入探討自我身份、女性形象、社會觀感以及身份認同等多重面向,並將這些探索轉化為敘事性的作品。
蕭逸玫的創作歷程從純寫實的超現實風格繪畫起步,近年來則以寫實為主、負片效果為輔的手法,探索人體的無限可能性。她巧妙地加入隱晦惡趣味的題材,反映社會中廣泛討論的議題,賦予作品更深層的意義和批判性。
同時,藝術家企圖於以畫面說話的方式,記錄時間軸上的當下。將幻想轉化為現實,力求突破自我格局,並聚焦於自我意識的投射,展示出她對藝術表現的獨特見解和深刻洞察。
獲獎經歷
Exhibition Update