2026 往返白隙間。陳怡芬個展

▌往返白隙間 – 陳怡芬個展
Returning to the White In-Between – Chen Yi-Fen Solo Exhibition

日期｜2/2(一) – 3/31(二)
開幕茶會 2/7 (六) 14:30 
電話｜07-521-0922
時間｜11:00 – 19:00 (五/日休館)、週六 13:00 – 19:00
地址｜高雄市鹽埕區七賢三路10號

膠彩夜行者 陳怡芬

陳怡芬，1997年出生於澎湖。東海大學美術學系水墨組、台中教育大學美術系碩士。

作品以極簡的構圖，營造可被身體感知的「縫隙」經驗。紙材的層疊與顏料的滲透，使光得以穿越物質，也穿越意識，回應東方侘寂美學中的體認。畫面中的景色不全然真實，而是記憶與感受在腦海中反覆流動後所形成的片段。

銀杏雨落ˍ40x20cm_2025_礦物顏料、胡粉、水墨紙本

物與物之間刻意保留空隙與光的存在，如樹與葉、山與霧之間，畫中的景色不指向某個具體的終點，而是在反覆的觀看與往返之中，逐漸抵達一種平衡與寧靜。

《往返白隙間》探討光與暗、可見與不可見之間所生成的感知空間。「白隙」既非純然的明，也非全然的暗，而是如陰陽流轉之際所浮現的中介狀態；它是一種尚未被命名的縫隙，也是心靈得以暫時停靠的場域。

本次展覽以「往返」作為核心，將其視為生命的基本節奏，如陰與陽的消長交替，又如呼吸般循環，於外在世界與內在意識之間不斷來回。在踏入空白的瞬間，感受並察覺那些平時被忽略、卻始終存在的細微狀態。

在如茶溫潤的夜色縫隙中，梳理出純粹的生命微光

專訪藝術家陳怡芬：從「留黑」到「造白」，一場關於記憶、夜晚與自我轉化的溫柔實驗。

黑色的韻味：像一盞需要細細品味的茶

後窗ˍ25x25cm_2024_礦物顏料、胡粉、水墨紙本

在陳怡芬的作品裡，黑色從不是負面或壓抑的代名詞，而是一種能讓人心安的歸宿。她形容黑色的層次就像「一盞茶」，不需要急著看透，而是要靜下心慢慢品味，才能發現其中溫潤且深邃的變化。

深色宣紙，圖片來源/陳怡芬

大學時期專攻水墨的她，曾嘗試在深色宣紙上尋找墨色的極限，但水墨在表現上仍有其限制。為了突破層次的瓶頸，她轉向探索膠彩，利用天然礦石獨有的顆粒特性，讓畫面中的黑不再只是平面，而是疊加出更具立體感與生命力的夜色。

夜晚的獨白：角色切換後的真實時刻

山祇ˍ25x25cm_2026_礦物顏料、胡粉、水墨紙本

陳怡芬的作品大多聚焦在夜晚，這份著迷是她對生活的細微觀察。白天人們為了生活必須在不同角色中切換，但那不一定是自己最真實的樣貌；唯有當夜幕降臨、世界安靜下來時，那段短暫的時光才真正屬於自己。

在深夜創作，是她與內心對話的過程。她將五感融入膠彩的繁複程序中，在安靜的環境下捕捉靈感。這些夜景其實是她內心最嚮往、也最自在的世界。

減法美學：梳理記憶的流動風景

雨百合_2026_礦物顏料、胡粉、水墨紙本

「夜晚本來就會減去很多聲音與視覺，我只是順著這個特性，讓觀者能更集中地感受寧靜。」

這次展覽可以看見陳怡芬運用了大量的「減法」思維。不同於追求細節的風景畫，她刻意刪去現實中的建築、水泥牆與路燈，只留下草木與山海最純粹的輪廓。

創作草圖，圖片來源/陳怡芬

這類回憶式的風景並非寫實紀錄，而是記憶在腦海中反覆流動、重新排列後的樣子。這種構圖帶有一種東方的侘寂美學，不追求刻意的完美，而是透過留白與礦物的質地，展現出植物最真實與純粹的生命力。

縫隙的光：從暗處走到光的轉化體悟

正觀藝術的觀察，過去陳怡芬習慣保留底紙原色的「留黑」技法，這次則轉向「黑底做白」的反向思考。她先在深色底紙佈置白色層次，再覆蓋上一層薄透的雲龍紙；透過材料的疊加，讓原本濃重的色澤變得溫潤而內斂。

陳怡芬的作品追求薄而厚的層次，呼應了日本侘寂美學中內斂安穩的本質。利用雲龍紙半透明特性讓色彩轉為內斂，並在繁複工序中梳理出縫隙，為觀者留下一處安靜呼吸的空間，更象徵著「從暗處走到光」的心靈過程。